Рецензий 651

Удивительно, что на этот фильм до сих пор нет рецензии. Ну что же, закатываю рукава и начинаю это исправлять.
Сюжет Пэрл отправляет нас в американскую ферму, где есть три живые души на многие километры: это сама Пэрл, ее мама и больной отец-инвалид. Пэрл молода, красива, у нее есть заветная мечта - стать актрисой, танцовщицей, которая будет путешествовать по стране, а фильмы с ней будут показывать по всей стране в кинотеатрах. Но ее мечтам не суждено сбыться, ведь она как птица в клетке, только ее клеткой становится ее собственный дом.
Несмотря на то, что это вроде бы обычный слэшер, здесь подняты очень важные проблемы. Первая из них, это жизнь ребенка с больным человеком под одной крышей. Да, Пэрл уже девушка замужняя, но все равно достаточно юна, а отец явно болел не первый год. И важно в такие моменты поддерживать ребенка, стараться его отвлекать от постоянной угнетающей рутины. Но мать наоборот давила на психику девочки, показывая, что вот она, ее жизнь, и лучше уже не будет. Да, может так оно и было бы, но это очень сильно ломает. Вот и Пэрл стала переносить свои переживания и чувства на животных, "крыша" начала уже медленно ехать.
Еще хочется обратить внимание на поросенка, который передали ее семье родственники. Здесь можно прировнять этого поросенка к помощи, которая оказывалась Пэрл - это гнилая помощь, которая была направлена не для того, чтобы действительно помочь, а для того, чтобы либо самоутвердиться, либо попользоваться (я надеюсь, люди поймут, что я имею ввиду, не хочу спойлерить).
Действительно много моментов, которые можно обдумать, и это делает фильм не пустым. Есть и продолжение под навзанием "Х", но его пока не смотрела.

Отлично отыграли актеры для этого жанра. Нет ощущения отвращения к их персонажем. Подростковый роман о любви, он боец подпольных боев, она вся такая, я не такая я жду трамвая, заключают пари что вместе проживут в одной квартире и проспят в одной кровати. В этой комедии огромное количество шуток, что на удивление оказалось для меня внезапным, если учесть что я думал это просто слезливая мелодрама с элементами комедии, удачно вставленные шутки ниже пояса не вызывают отвращение а наоборот смех. Подпольные бои сняты эффектно, музыка динамичная здесь нет хитов, девушка главная героиня вполне приятная на внешность, умная, отчаянно пыталась устоять перед обоянием главного героя мальчиша плохиша. В этом фильме "Мое прекрасное несчастье" главные герои по-настоящему подходят друг другу, нет этой тягомотности бесконечных расстований и примирений, нет этой драмы о беспощадно слезлывых чувствах. И да герои ссорятся и мирятся, но причины их ссор настолько забавные и смешные что только остаётся посмеяться и порадоваться за главных героев. В это фильме помимо подпольных боев, казино и покера, понимаешь что в первую очередь этот фильм про любовь. Режиссер удачно по моему мнению снял этот фильм, он смотрится на одном дыхании, герои адекватные между ними присутствует химия, а как только один из них попадает в беду, они бросают всë и спешат на помощь, будь это казино или бои без правил в которых не возможно одержать победы. По моему мнению фильм можно посмотреть, он не грузит не режет глаз, хороший фильм.

Бруно Строшек пьяница и уличный музыкант. У него несколько приводов в тюрьму, где он, видимо, отбывал короткие сроки после того как нарушал спокойствие граждан в алкогольном опьянении. Так то он не плохой человек, даже смотрители тюрьмы пытаются наставить его на правильный путь, советуя подстричься, сменить одежду на нормальную и найти стабильную работу, а не играть песенки во дворах на аккордеоне. В детстве,при нацистов, Бруно попал в приют для детей с умственной отсталость, что наложило на него определенный отпечаток. Такое вот было суровое время, а в подобное заведение, кстати, можно было попасть и просто из-за того что у тебя плохое зрение.
Наставления тюремщиков пропадают даром и первым делом Строшек идет в закусочную за пивом, где встречают свою знакомую - проститутку Еву. Еву кошмарит ее сутенер и та предпочитает жить с Бруно, только те находят ее и там и бьют и Еву и Бруно. После двух таких случаев Ева и Бруно прислушиваются к совету их соседа старички Шайца, который переезжает в Америку к племяннику. Не переехать ли им всем и начать новую жизнь.
Так они и поступили. С парохода друзья вышли в Нью-Йорке и, должно быть, это было впечетляющее зрелище нагромождения сотен небоскребов после низкоэтажной Германии. На радостях Бруно дает гудок из своего сигнального рожка со смотровой площадки и если дома на это все бы высунулись из окна, то тут на Бруно не оглянулись и люди стоящие рядом, а Нью-Йорк остался холодно-равнодушен. Такой первый сигнал от большой страны, но вы тут можете делать что хотите, никому до этого дела не будет, только не нарушаете закон и платите по счетам.
Стоит сказать что во второй половине фильма накрывает какая-то бессильная ярость. Понятно что эмигрантов часто нагоняет депрессия, но столько возможностей было вокруг, столько способ социализироваться, можно было бы как хобби после работы опять играть на улице музыку, чем выбирать вместо этого нелепый демарш который ни к чему не привел.

Так получилось что я видел во вселенной Джона Уика ровно два фильма: первый и последний. Я был восхищен первым фильмом от которого ничего особо не ожидал. И невероятно разочарован фильмом который получил невероятный хайп еще до выхода в свет. Поэтому я бы хотел описать свое отношение к этой картине через сравнение этих двух фильмов. Для сокращения буду называть их ДУ1 и ДУ4.

СЮЖЕТ ОБОБЩЕННЫЙ:
В ДУ1 - у мужика убили собаку - подарок погибшей жены, он оказался невероятно крутым киллером и покарал за это злодеев, нарушив в одной сцене правила секретной организации так как месть была важнее. ЦЕЛЬ главного героя - МСТЯ.
В ДУ4 - мужик три части расхлебывает последствия нарушения правил организации и хочет соскочить с этого порочного колеса насилия, походу убивает чумачечее количество собственных коллег по цеху выполняющих свою работу. ЦЕЛЬ главного героя - ОБРЕСТИ ПОКОЙ.

Первый фильм имеет структуру, причины и следствия. Четвертый фильм просто тащит героя по сценам с мордобоем к финалу чтобы там порешать вопросик из первого фильма.

МИР:
В ДУ1 существует милая но дико кринжовая для русского человека притча про Бабу Ягу(как они не вспомнили Кощея я незнаю ¯\_(ツ)_/¯), чарующая своей загадочностью организация наемников с собственным отелем и одним важным правилом "В ОТЕЛЕ НЕЛЬЗЯ УБИВАТЬ/РАБОТАТЬ".
В ДУ4 у организации столько правил что просто охереть, полагаю что у них там свой юридический институт есть, который готовит специалистов по решению спорных вопросы связанных с дуэлями, экскомуникадо, правил назначение управляющих отелем, правила передачи руководства организации и прочей фигни.

"Молчи побольше сойдешь за умного" : в первой части организация таинственная. Она - фон для действия картины. В четвертой эта шляпа устанавливает правила по которым герой будет себя вести весь фильм докидывая все новые правила походу. Система дуэлей это ваще писк.

Первая часть выглядит реальной правила мира оружие и пр. В четвертой части добавили Слепого азиата с пистолетом, бронированные пиджаки секретное фм радио нунчаки катаны все че хочешь только меньше думай больше восхищайся.

ЭКШЕН:
Мне лично хватило то количество экшена которое было в первой части. К концу четвертой части мне было тяжело высиживать сцены, понимая что никакой угрозы для главного героя они не несут. Екшен стал круче но лично для меня скучнее.

СООВОКУПНОСТЬ:
Я считаю что четвертый фильм идеально смотреть вечерком под пиво с друзьями, не вдумываться в происходящее и относиться к нему как к подборке "сам себе режиссер" где никто не умирает но очень эпично при этом калечится. Если копать в глубь как произведение кино пустое несмотря на какой то псевдо-философский булшит в конце фильма. Развлечение на один разик для дружной компании.

Посреди океана, находится часовая башня, состоящая из четырех человек, их задача охранять свой материк от атак противника, на их материк. Нынешний мир, уже не тот, он состоит из двух враждующих материков, а всё остальное пространство занято водой, а башня, это это единственное место, через которое можно добраться, от одного материка до другого, так как в море, периодами происходит сильный шторм, переждать его можно только на башне. Герои башни, военнослужащие от дежурившие свою двух годовую смену, они вынуждены перед каждым штормом ловить рыбу, собирать мусор, чтобы хоть как-то продержаться на плову этой башни. Наши герои, это немного психически и нестабильный, но талантливый механик рядовой Байнс, занимает ремонтом элекродизельной установки, на нем всë обслуживание башни. Наивный романтик, повар рядовой Салливан, имеет постоянный конфликт с Байнсом так как тот, постоянно с кухни тащит у него трубы, для ремонта дизеля, а тому приходится спускаться за водой к нему в мастерскую. Молчаливая капрал Кейссиди, является заместитель командира, у неë роман с поваром рядовым Салливаном. Таинственный командир, сержант Хендрикс, постоянно проситься у командования, оставаться на боевом дежурстве, так как он не хочет на материк, там у него плохо получается руководительская деятельность, а на башне его все слушаются. Радиоактивная установка Марта, которая легко может уничтожить один из материков. Из-за Марты, противники не на подают на башню. На горизонте появляется корабль, это долгожданная смена, но корабль оказался пустой, их убили, нашим героя необходимо выяснить что случилось, с материком нет связи, по всей видимости среди команды есть вражеский агент.

После просмотра фильма я испытал восторг. Ничем незамутненный треш. В лучших традициях Тарантино. Точнее сначала Тарантино вдохновлялся японцами с "Убить Билла", а потом японцы взяли лучшее от него и сняли вот это!!!
Будут спойлеры да и похер!!
Фильм содержит 3-4 эпохальных сцены, должные войти в анналы мирового кино.
Итак, сюжет: корпорация разработала мутацию, с помощью которой человеческие органы могут превращаться в оружие. Поэтому лучшая сцена фильма это когда мужик приходит в полицейский участок и расстреливает его, извините, из члена. Ну и конечно здесь есть явный подтекст, что все что делают мужики - геройства, перестрелки - они делают ради того чтобы похвастаться своим достоинством.
Вторая сцена - женская вагина мутирует в крокодилову пасть, и это также явная аллюзия на отношения мужчин и женщин. Женщина может победить мужчину только своей вагиной. Она его ей по сути убивает. И спастись от женского влияния есть только один выход - выстрелить в крокодилову пасть и извините пизду - из пистолета!!! Что и делает один из героев в приведенной сцене.
Одна из начальных сцен показывает классическую сцену приставания к японской девушке в общественном транспорте. После чего девушка обрубает извращенцу руки и член. Эта сцена говорит нам лишь о том, что создатели фильма рассчитывали на мировой прокат и эта сцена обыгрывает представления об Японии, как в сценах про Россию обязательна должна присутствовать водка с горла, ушанка и медведь.
В целом немного напрягает вот эта кукольность эффектов, которая напрягала еще со времен Легенды о динозавре. Но общий положительный настрой сглаживает эти кукольные бутафории.
В целом, фильм обязателен к просмотру всем поклонникам азиатского кино. Здесь и классическая операторская работа в стиле наклоненной камеры. Отличные постеровые кадры Эйи Сиина, которая снималась еще в Кинопробе. И это ее второй культовый ничем не замутненный фильм. Впрочем и в Кинопробе проблема взаимоотношения полов завуалирована под ужастик, где девушка выкалывает глаза и пилит ноги своему мужу, который выбрал ее как невинную овечку в надежде на лучшее.
Но об этом будет отдельная рецензия.)))

Этот фильм не суперски интересный, но всё равно цепляет, потому что главная мысль бьёт ниже пояса во всех смыслах. А именно, то как все люди боятся одиночества, и все хотят обрести любовь, найти своего «идеального партнера» и т.д. и т.п. Впечатлена актерской игрой Леи Сейду - она весьма убедительна в своей роли. Особенно ей удалось передать разницу между оригинальной Зои, то есть прототипом, и следующей моделью с названием «Зои 2.0», которую сразу же выпустили массовым тиражом. Оригинальная Зои такая настоящая, добрая, мягкая и простая, реально похожая на живого человека, но конечно, не только внешне, а своим поведением, способностью чувствовать и сопереживать. А продвинутая модель, конкретно на примере Зои, которая разговаривала с Коулом в конце фильма, производит впечатление эдакой самоуверенно-снисходительной стервы (опять же очередной раз убеждаешься, как много для имиджа женщины значат одежда, прическа и макияж). Ещё очень понравилась Кристина Агилера в роли самой востребованной проститутки в робо-борделе. Я даже сначала не сразу поняла, что это она (пластика творит с людьми чудеса). Хотя гримеры наверняка тоже неплохо над ней поработали. Что касается переломного момента в отношениях Коула и Зои, то есть его срыва после того, как он покопался у неё во внутренностях, чтобы ликвидировать последствия аварии, то тут так и тянет провести параллель с «семейными родами», после которых у некоторых мужчин начинается примерно такая же реакция на их жену. То есть жена превращается из любимой сексуально привлекательной женщины в «рожающее лицо», и начинаются потом тоже загулы, беспорядочные связи – совсем как у Коула. Он продолжал любить Зои, но сам не хотел себе даже в этом признаваться, а предпочитал закидываться наркотой (ой, пардон, это же инновационный фармпрепарат для активации чувства влюбленности на пару часов) и проводить каждую ночь с разной бабой. Что не понравилось, так это слабая проработка персонажа синтетика Эша. То есть он такой красивый внешне и добрый чувак, почти сразу втюхался в Зои, но его роль какая-то слабая и невыразительная. Я думала, что он возможно начнет устраивать сцены ревности Коулу или пытаться как-то активнее расположить к себе Зои, но он просто такой походил-погрустил, понял в итоге, что он нафиг никому не нужен и не интересен, и в итоге попросил отключить его через сколько-ко там дней. То есть попросил о брони эвтаназии по сути. И это так по-человечески тоже, эта отсрочка. Ведь как правило протокол самоуничтожения машины - это минуты, максимум часы. Вот Зои тоже решила покончить с собой, так пошла сразу и попросила её обнулить. Значит, ещё была у Эша надежда на то, что что-то изменится к лучшему, произойдет что-то, из-за чего он почувствует свою нужность, а лучше всего кто-то скажет ему: «Ты мне нужен и я тебя люблю»… Было бы прикольно, если бы в сиквеле фильма раскрыли эту тему и Эш тоже получил свой «хэппи энд».

Однозначно лучший, на сегодняшний день, боевик!
Абсолютно идиотский сюжет, начиная с первой части градус идиотии, касаемо, вообще, реальности, растет по экспоненте, но те, кто пытается проникнуть в глубину смысла эпопеи про Джордани (блевану щас) Уика, не самые умные люди :)
ЗРЕЛИЩНОСТЬ -все, что требуется от этого фильма, она, прямо таки сказать, на самом высоком уровне!
Ровно все четыре части, демонстрируют прекрасную постановку, блестящую работу камеры и абсолютно бесподобную хореографию боев в исполнении, прошу заметить, уже совсем не молодого, правда не стареющего, Нео. Может, он и впрямь избранный?:)
Касаемо конкретно этой части, хотелось бы отметить удивительную работу камеры, почти как в матрице в свое время, прям очень круто сделано, особенно камера сверху, божественно! операторам - низкий поклон, также постановщикам боев, особенно возле арки, уф, просто наслаждение.

Предвижу комменты мамкиных разборщиков, хочу отдельно донести для таких товарищей, жирным, громким-русским по белому - ЭТО КИНО НЕ ИМЕЕТ НИЧЕГО ОБЩЕГО С РЕАЛЬНОСТЬЮ! говорить, что фильм "Ну тупооой, блииин, ващееее" все равно, что говорить, что в звездных войнах "Оооой, тааааки тупыыяааа в космосе жи звука жи не бывает жеоу", вот, однозначно, просто бесполезный шум, это кино сделано для того, чтобы получать удовольствие от созерцания, только для этого, никакого особого смысла оно, как и любой, практически, боевик, в себе не несет, не к чему разоряться.

Также прекрасный звук, декорации, и, с вашего позволения, актерский состав, прям крутой.
В целом это все, что можно рассказать о фильме в частности, и о всей серии фильмов в общем.
Крепкое - да! лучше на большом телеке, лучше с крутым звуком, лучше в компании, а еще, если засесть смотреть за один заход все части-будет ваще огонь.
только десять из десяти!

Перед нами чрезмерно затянутая, переполненная всеми видами клише военнных боевиков, довольно слабо поставленная картина с заметно немалым бюджетом, растраченным не на проработку реализации, а скорее на распил в виде гонораров участниками проекта. Ловко камуфлируя пропагандистский нарратив с помощью поверхностных, но вполне себе работающих в кинематографе приёмов эмоционального воздействия на зрителя, картина строго по-голливудски (даром, что США не заявлены в производстве, присутствие приемов фабрики грёз настойчиво витает в воздухе весь просмотр) поднимает актуальные вопросы пособничества и коллаборации с врагом во время войны, чести и долга бойца армии страны интервента, ну и слегка проходится по теме беженцев.

Фильм переполнен всеми этими америкэнскими супергероями типа «двое вывозят против взвода», в последнюю секунду до гибели прилетающим самолётом с суперметко стреляющим пулемётчиком, сотней миль уходящими от преследования в горах ранеными бойцами, которые умудряются скрываться не только от сепсиса крови и нехватки провизии, но и недоступны для знающих местность патрулей, охотящихся на них, сказочным местным населением, которое поголовно ненавидит мешающим демократии талибов, демонизированными террористами на «Тойотах» (которых так легко щелкают пачками в кино и не могли победить в реальности на протяжении уймы лет), «правильными» русс... афганцами и т. д. и т. п..

Смотреть с включенным мозгом подобное просто невозможно, и если такая реакция рождается у меня, гражданского, что будет, если фильм показать военному. Риторический вопрос, конечно. Сэр Гай Ричи явно отрабатывает контракт и выдаёт на повестку дня средний для своих умений фильмец, чтобы разрешали потом снимать то, что захочется. Нормальная практика для топ режиссеров. Вот бы еще узнать, всё же чья военка спонсирует, или это совместная складчина?

Учитывая тот неоспоримый факт, что Россия есть преемница византийской культуры, я полагаю, что любому россиянину известно почти всё о египетских пустынножителях. Но на всякий случай расскажу: вдруг кто-то не в курсе.

Когда к монаху-отшельнику кто-то просится в ученики, старец устраивает кандидату серьёзное испытание. В этом испытании будущий послушник должен явить упорство, стойкость, желание отречься от своей воли и слушаться во всём духовного отца. Приведём типичный случай. Человек просится в послушники. Духоносный старец говорит: «Хорошо, вот тебе первое послушание: стой всю ночь до рассвета около моей кельи и твори Иисусову молитву; несмотря ни на что, не уходи и не прекращай молитвы». Человек соглашается. Как только смеркается, старец выходит из кельи с безумным взглядом и кричит: «Ты кто такой? Что ты делаешь рядом с моей кельей? Пошёл вон отсюда, собака!» Следующий выход старца опять сопровождается руганью, плевками и пощёчиной. Далее старец выходит, садится и ласково говорит: «Дорогой мой! Зачем тебе быть моим послушником? Отправляйся-ка лучше восвояси! Тебе всё равно не справиться!» И начинает во всех красках описывать, как тяжело быть послушником. Потом опять начинает кричать и ругаться. Так продолжается всю ночь. Если кандидат выстоит, будет взят в послушники, а на «нет» и суда нет.

Знакомо, не правда ли? Именно так испытывает потенциальных рекрутов главный герой. О чём это нам говорит? Либо о том, что Паланик и Ко изучали византологию, либо о том, что они пришли к тому же, к чему пришли и пустынники, своим путём. Такое бывает: например, в далёких друг от друга и не сообщающихся странах возникают сказки с одинаковыми сюжетами…

Нет, фильм действительно классный! Не хуже «Матрицы» пытается вытряхнуть человека из сытого сна, призрачного потребительского существования и порочного круга: дебильный боевик – дебильная комедия – дебильный ужастик – дебильная мелодрама (например, Крепкий орешек N – Американский пирог N – Омен N – Секс в большом городе N).

Конечно, «Бойцовский клуб» описывает лишь начальный этап духовного роста, который может оказаться и последним этапом, но как приятно, что есть-таки на свете ищущие истину люди, не лишённые кинематографических талантов! Кстати, книга мне почему-то понравилась намного меньше.

Особенное сострадание я испытываю к тем зрителям, которые ставят «Бойцовский клуб» на одну доску с «Рембами» и другими штампованными боевиками. Ведь и, правда, путают ж… с пальцем! Мозги надо развивать, господа хорошие, чтоб зреть в корень, а не пялиться на то, что торчит наружу!

Кроме неплохой актерской игры в фильме мало что вразумительного. Заявленного крепкого сюжета об удивительных перипетиях жизней гениев не будет, точнее, всё это съедет в какие то странные сцены бесконечной череды надрывов и истерик каждым героем по кругу, а потом снова, заново, по очереди и так до конца фильма. Самого составления словаря зритель не увидит; будут много показывать бумагу, книги и чернила на кончиках перьевых ручек, задумчивые ужимки вроде бы спорящих о словах персонажей, а потом всё это раз за разом будет съезжать в пафосные увлекательные истории о том, что мы, мол, создаём смыслы чуть ли не почище самого Бога. Однако никаких процессов создания этих самых смыслов, о которых в фильме так настойчиво будут говорить, нам не покажут, как не покажут самого процесса работы над заявленным делом создания монументального труда всей жизни сэра Джеймса Огастеса Генри Мюррея. Воистину, западные киноделы научились делать идеальный попкорновый продукт из интереснейших биографий, подменяя истерикой настоящие подробности жизни персонажей, о которых идёт речь.

Также зритель увидит примерно НИЧЕГО относительно нестандартных лечений расстройства личности в упоминаемые годы, хотя нам в обязательном порядке (в строгом соответствии со временем, само собой) сообщат, что настоящим лекарством обязательно должна быть Любофффъ. На фоне таких вот "подробностей" какой-нибудь совсем средний "Внезапно, прошлым летом" 1960 года становится просто монументальным кинополотном с массой деталей и клинических подробностей, даже не претендуя на подобное.

Поверхностность и невнятность не обойдёт и элитарное клубное сообщество издателей Оксфорда, которое будет ужом виться вокруг героев, как будто бы строить козни, но потом на закрытое(!) заседание клуба придёт жена протагониста и разгонит их интриганство воззванием к человечности и духоскрепности, и это всё в конце 19 столетия в самом сердце высокомерного патриархально-голубокрового Оксфорда. Надо пояснить восхищенному "кином" зрителю, плохо учившемуся в школе, что в те годы в Африке, например, еще не остыли трупы после первой англо-бурской войны, всякие лорды и пэры уже задумались о постройках прекрасных концлагерей будущего, простите, "мест спасений" (ага, так они их называли) для местного населения, Британия и не думает еще отказываться от империалистического господства в мире, высасывая всю кровь из Индии и половины планеты... Я для чего это всё пишу, читатель, вдумайся, какими снобистскими и высокомерными были элиты в те годы на фоне подобного расслоения общества и как нам их в кино преподносят.

Я не буду перечислять остальные глупости этого фильма, но их много, практически через сцену: и относительно нереалистичности антуража показанного времени, и в поступках и действиях некоторых персонажей. Особенно на этом фоне выделяются психлечебница с открытым посещением плебейками без какого-либо статуса и образования пациентов-уголовников, прекрасные душки-охранники в этом заведении, самолюбование Гибсона во время трехминутного перечисления языков, которыми овладел его персонаж, и еще куча лютой дичи, которую было бы стыдно показывать, если бы киноделы не разменяли стыд на прокатное удостоверение.

Сэр Мэл Гибсон аж из штанов выпрыгивает лишь бы его назвали интеллектуалом и хранителем смыслов, но в итоге снова и снова скатывается в мейнстримный пафос современного кино с его громкими речами, гордо поднятыми подбородками, катарсисами по 15 минут экранного времени (Шон Пенн идеально вписался), сильными независимыми персонажками и т.д. и т.п. И этот проект рождался в муках творческих порывов аж 17(!) лет? Прискорбно, но на уровне драмы ничего кроме "Человек без лица" далёкого 1993 года Гибсон создать так и не сумел, скатившись в пошлость и статусное высокомерие.

Вместо завершения отзыва. Вот прямо сейчас вспомнился японский фильм "Мы свяжем лодку" 2013 года про группу энтузиастов составителей словаря, лёгкий и интересный, с живыми персонажами и уникальными подробностями в данной сфере, еще и умудрились любовную ниточку вплести. И никакой там нет "по реальным событиям" биографии, но всё настоящее, живое, без этой вашей шонопенновской оскароносной блевоты крупным планом. "Мы свяжем лодку" цепляет "настоящестью" персонажей и увлекательно показывает проделываемую работу над таким грандиозным процессом как создание словаря. Посмотрите лучше его, пусть он не исторический, пускай в нём нет драмы, но хотя бы на контрасте станет понятно насколько чужероден фильм Гибсона теме, о которой он вещает. Возможно, это поможет увидеть фальшивку, выдаваемую за качественное кино.

Я вообще был не в курсе что снимают новую часть Астерикса, поэтому с фильмом ознакомился только по факту выхода и наличии нормальной озвучки без рекламы.

По итогу увиденного даже не знаю что и сказать, час фильма отсмотрел и создалось ощущение что это ну вообще не те старые добрые Галлы. Фильм словно вышел спецом под китайский прокат, персонажи которых мы помним здесь как камео или приглашенные гости в какой-то сраной китайской дораме про цариц и какие то там тёрки за престол.

Не скажу что это говно, но воняет знатно, диалоги астерикса и обеликса постоянно сводят к конфликту на почве спермотоксикоза по бабам и какой то повестке жрать побольше овощей. Китайскую линию сюжета даже не пытался вкурить, они там себе скачут как в какой-то посредственной херне со спецэффектами, да и хрен с ними.
На фоне этих событий нам показывают какие то откровенно кринджовые отножения цезаря и клеопатры, я честно просто а*уевал и не понимал что это за еб*ная срань с повестками, какими то тупымы отсылками на смерть императора, на измены клеопатры, повестка типа почему цезарь именно мужчина а не женщина, тупизна типа почтовые голуби как смс, просто лютая параша...

Честно говоря последние фильмы про героев и так были ну откровенно слабыми, но это просто какая-то посредственная срань где герои откровенно лизоблюдствуют китайцам, показывают им сердечки, влюбляются и в паре случаев выдают строго позитивные шутки над культурой. Я не понимаю, это какой-то эксперимент, французы решили проверить схавают ли это китайцы?

В общем я последний раз видел приличные картины про старых добрых Галлов только в мульт варианте, там вообще ни одной плохой картины не помню, а тут ну такое себе, через раз палка стреляет и то не постоянно.

Я бы не рекомендовал это смотреть и ожидать хороших шуток, социальной сатиры, добрых героев какими мы их помним.
Двояк ставлю и требую новый мульт с шутками, сатирой, добрыми посылами и чтобы герои общались как обычно, а не наезжали друг на други и требовали освободить хату ибо у каждого шишка встала на первых встречных тёлок... просто пипец блин.

Каких бл*ть отношений фильм же про вампиров. Не все так просто дорогой друг.

КОРОТКО:
Во-первых - если вы фанат каноничных вампиров Брема Стокера, то вас ждет разочарование.
Во-вторых - если вы фанат каноничных вампиров Сумеречной Саги с Патисоном , то вас тоже ждет разочарование.
В-третьих - если вы не в душе не знакомы с концепцией токсичных отношений, вам просто не удастся понять о чем это "творчество".

ЧЕ ПО СЦЕНАРИЮ? Я могу только предаологать, но мне кажется что вся история придумана после пьянки прогресссивных сценаристов на которой они сформулировали интересную формулу. Токсичные отношения -> Токсик нарцис(монстр) + жертва -> Дракула(один из самых известных монстров) + Ренфилд (его слуга). Всё, это главное достоинство фильма в плане сценария ироничная, порой забавная, аналогия между токсичными отношениями и отношениями Дракулы и его слуги. Сам сценарий, как говорят великие кинокритики обычный "мономиф".

Ну и это, отметая нападки на то что они типо грязные гомосексуалы, токсичные отношения могут быть между родителем и ребенком , между двумя друзьями, боссом и работником. Поверьте если бы они это хотели принести сюда ЛГБТ они (Дракула и Ренфилд)с первых минут фильма уже водили бы друг другу по щекам разными предметами.

ЧЕ ПО ЮМОРУ? Своеобразный если не знакомы с концепцией токсичных отношений и не уловили аналогию, можно вобще просидеть молча не понимая где смеяться. Геги присутствуют, не много, стандартные. Сисек и гениталий не показывают.

ЧЕ ПО ЭКШОНУ? Местами очень бодрый. Драки с расчлененкой аля морталкомбат, присутсвует даже Х-РЭЙ. Короче экшен - абсурдный, кровавый, твой. Если не вьезжаете в сценарий просто помотайте на экшон он и правда не плохой.

КТО СНИМАТЕСЯ? Если вы ждете каноничного Дракулу его не будет , если вы ждете дракулу который будет подскальзываться на лужице крови и падать под звуки трубы его тоже не будет. А будет у нас неуравновешанный нарцисс Николас Кейдж он отигрывает ровно то что нужно в этой картине по замыслу режжисера. Кастинг соответсвует заявленой теме, не самый мужиковатый главный герой , не самая женственная глав героиня, никого не сексуализируют, как мне кажется чтобы зрителю было проще понять их мудреную аналогию.

САМ ЧЕ ДУМАЕШЬ? Большинству отечественной аудитории будет просто не понятно что он посмотрел. Метафору не понял(не потому что тупой а потому что концепт далекий), сисек не показали, экшена меньше чем в Джоне Уике.

Но если вы немного знакомы с понятием токсичных отношений, хотите посмотреть экшена в перемешку с ТОЛСТЫМИ юмором, ну и конечно у вас постер Николаса Кейджа над кроватью смотреть ОБЯЗАТЕЛЬНО.

В этом драматическом фильме Марк Дэвид Чепмен (Джаред Лето), страдающий психическим расстройством, приезжает в Нью-Йорк 1980 года, чтобы преследовать своего кумира Джона Леннона (Марк Линдсей Чепмен). Стоя каждый день возле дома, где жил Леннон, Чепмен сталкивается с фанаткой Джуд Хэнсон (Линдси Лохан) и фотографом Полом Горешем (Джуда Фридландер), а также с сыном знаменитого музыканта Шоном (Юуки Хосокава). В ожидании автографа Чепмен становится все более неуравновешенным, что приводит его к печально известному убийству Леннона.
Она немного затянута, очень противоречива, но в целом увлекательна. В основе сюжета лежит Марк Дэвид Чепмен, фанат "Битлз", который одержим идеей встречи с Джоном Ленноном, думает только о встрече с ним, ждет его, пишет о нем в библиях и даже заставляет людей ждать встречи с Джоном Ленноном. Джаред Лето, играющий убийцу Джона Леннона, играет самоотверженно, с сильными мурашками по коже. Чтобы набрать вес и стать похожим на настоящего Марка Дэвида Чепмена, нужно много мужества, и Джаред Лето великолепно справился с этой задачей. В фильме есть актеры второго плана, такие как Линдси Лохан и Джуда Фридландер, у которых не так много экранного времени, в том числе и потому, что фильм очень короткий, но оба они все равно играют очень хорошо. В некоторых частях фильма есть очень жуткие и хорошо срежиссированные кадры о том, что он планирует, а в некоторых сценах он разговаривает со своим разумом или с самим собой, и вы можете почувствовать его беспокойство, безумие и отчаяние, что вызывает очень холодные мурашки. В целом, поклонникам "Битлз" фильм не очень понравится, не только из-за его противоречивости, но и из-за того, что он может их задеть, но "Глава 27" - это увлекательный, жуткий и умный взгляд на жизнь Марка Дэвида Чепмена, за которым стоит охотничья и сильная игра Джареда Лето (также отлично сыграли Линдси Лохан и Джуда Фридландер, даже если у них были небольшие роли), потрясающая режиссура Джарретта Шеффера и холодный финал. Этот фильм будет вызывать у вас мурашки по коже каждый раз, когда вы будете вспоминать игру Лето.

Фильм о призраке. Красивый Ким Нам Гиль, снимавшийся в основном в сериалах играет страхового агента, которому предстоит разобрать дело о девушке, глухонемой и попавшей в аварию. Плюс она слабовидящая. От девушки отказалась мать, которая потом все же придет в больницу к дочери. Общечеловеческая мелодрама. Последние так минут 15 просто выжимают бессовестно у зрителей слезу.
Умирающая девушка становится призраком, и видеть ее может только этот страховой агент. А все потому, что он сам недавно пережил гибель своей девушки или жены. Детективная или остросюжетная составляющая, связанная с возможностью выплаты страховки и с нечистым на руку хозяином страхового агентства сведена к нулю почти. Одна или полторы сцены, где ГГ недобро смотрит на своего начальника и даже замахивается на него кулаками принесены в жертву неспешной, размеренной мелодраме о несчастной судьбе девушки, которая в виде призрака наконец получает зрение и даже подобие романтических отношений со страховым агентом. Мистическая мелодрама или фэнтази мелодрама. Мистические составляющие, впрочем тоже сведены к одному проценту.
Фильм для девушек, лиричная музыка, радость жизни несмотря ни на что. Красивый и нерешительный главный герой. Хорошо пустить слезу, посмотреть на красивую операторскую работу. Жанр корейской мелодрамы не известен в мире. Все знают про хитрых убийц и беспощадных маньяков. Но вполне качественный продукт мелодрама, почти как индийское кино.
Чисто жанровый фильм, заставляющий вас грустить. Идет вполне в неспешном темпе и в итоге в него погружаешься и проникаешься судьбой девушки, хоть это тебе и не сильно надо. Вполне можно смотреть до конца и ощутить легкую драму и легкую грусть. Но только очень легкую...

Зачетный фильм. По мотивам "Крестного отца", но корейский. Чхве Мин Сик типа тоже в главной роли, но все одеяло перетягивает на себя Ли Джон Дже. Фильм про внедренного полицейского решается не самым логичным образом. Границы добра и зла стерты. Мафия убивает всех, группировки соперничают. Но и рутина полицейской жизни отодвигает героя от понятия справедливости. Не самые очевидные моральные выводы делают после финала фильма.
Фирменное корейское насилие здесь присутствует в полном объеме. Если раньше мы думали что Корея страна непуганых маньяков, то теперь можно предположить что и мафия там не менее кровавая. Ну и ХВан Джон Мин в роли друга главного героя тоже неплох. Недаром через несколько лет они снова столкнутся в башкоотрывательном фильме "Избави нас от лукавого". Но там уже будут в ролях антагонистов.
Тягучий фильм медленно набирает обороты. Обилие идеальных костюмов у мафии сочетается с закатыванием в бетон, что нехарактерно для корейских фильмов, а скорее для итальянских. Ну так режиссер и вдохновлялся Копполой. Финал достаточно скомкан и ускорен. Слишком уж легко заместитель расправляется со всеми конкурентами, пусть они и тоже немолоды и рыхлотелы. Но все это ускорение ради финального твиста, который и делает этот фильм выделяющимся на общем фоне.
Но особенность корейского кино, то что они один и тот же сценарный ход эксплуатируют в нескольких фильмах. Поэтому, как я понимаю и в одном из фильмов с СОль Ген ГУ, тоже крупной корейской звездой этот ход также использован. Да и фильм имеет криминальную тематику также.
Но здесь подбор актеров действительно топ. Чхве Мин Сик из Олдбоя, Ли Джон Дже сам по себе и прекрасный Хван Джон Мин, который правда появляется плотно только во второй части фильма. Но все это на пять. И последних двух актеров можно изучать фильмографию нового корейского кино, а не только кровожадных триллеров, но и мелодрам, блокбастеров, драм и т.д.

Пересмотреть ранний фильм из фильмографии Джонни Деппа меня побудила одноимённая книга Питера Хелжеса, по которой фильм и сняли. Потому что читаешь книгу и думаешь - о черт, мне казалось, все было как-то иначе. Смотришь фильм и видишь что Джонни Депп создал своему персонажу гораздо более романтический лирический образ рыцаря в сияющих доспехах, чем это было в каноне.
Книжный Гилберт Грейп это все же чуточку балбес, ребенок, которого силой заставили повзрослеть раньше времени, он это понимает и очень сожалеет, он очень хотел бы вернуть себе отнятые годы детства и побыть ребенком еще немного.
Гилерт Грейп в кино это молодой человек, который вроде даже смирился со своей участью главы своей странной семьи, но ощущает от этого постоянную горечь, как от развития желчи. В кино Гилберт желает чтобы его мама похудела, а у брата появились новые мозги. В книге Гилберт пожелал бы того же самого, но так как в книге мы находится у него в голове, можно было бы ощутить что желает он этого не из-за чистого альтруизма и большой любви в ближним, а чтобы вы отстали от него со своими обязанностями, которые ему не по плечу, чтобы вы наконец оставили его в покое и больше не донимали никогда.
Это различие двух Грейпов немного грустное. Может Грейп из кино кажется нам сугубо положительным драматическим героем потому что мы следуем греческой традиции - он красив, значит он наделён всеми положительными качествами этого мира. Жаль что мы не позволяем героям кино, в отличии, от книг, быть людьми в полной мере этого слова со всеми мелкими недостатками и не идеальными мыслями, нас это раздражает.

Трудно представить, для чего нужен был еще один документальный проект об очередной "звезде без детства"? Да еще и звезде из далекого прошлого без каких-либо достижений не то что в этом десятилетии, но и как минимум в прошлом...и позапрошлом, впрочем! Так еще и проект с феминистским не то что подтекстом (Брук Шилдс и феминизм, Это шутка?), но откровенным таким жирным текстом и осуждением всех подряд в том, что все в этой жизни без детсва случилось не так. Но ясно одно: отсутствие у мисс Шилдс выдающегося таланта совершенно точно сыграло свою роль в том, что ее карьера не удалась, и пришлось снимать целых две серии этой ОЧЕНЬ политкорректной посредственности, чтобы напомнить, что Брук Шилдс вообще была, да еще и до сих пор жива, и вроде даже здорова!
В принципе, с этим фильмом она теперь вполне может встать в один ряд с Бритни Спирс, которая давно стала тихим рупором для всех социальных групп от трудных детей, до среднего пошиба (да-да) феминисток, и кого только не... и как и Бритни она отныне может навсегда остаться в умах цивилизованного мира не той, кто обладал хоть КАКИМИ-ТО способностями (те, кто видел фильм "Бренда Старр" наверное выразились бы не так политкорректно, как я, хих), а просто очередным символом женщины, чей удел быть отголоском прошлого. Причем как теперь видно (хны-хны) прошлого не безоблачного.
Команда которую мисс Шилдс (очевидно) подобрала сама для твердой поддержки своей красивой (вначале), но грустной (все остальное время) истории правда внушает неподдельный интерес (и удивление...но толлько поначалу): тут вам и еще один трудный ребенок (а теперь тоже символ и икона всех - от трансгендеров до бывших наркоманов, до тех у кого язык все еще поворачивается назвать себя (да-да, еще раз) феминистками) Дрю Бэрримор, тут и более удачливая в плане таланта подруга детсва Брук, Лора Линни, тут и....тетенька с ресурса чей удел быть отчаянным рупором посредственной журналистики под названием BuzzFeed (прости господи), тут и парочка настоящих (да.....) феминисток...Но результат всего этого один: только тот, кто ничего не читал, не смотрел, не слушал и жил в блаженном неведении того, что такое шоу бизнес, сможет по-настоящему поймать себя на мысли о том, что его в этом истории что-то удивляет. Остальные же, увидев логотип канала ABC в начальных титрах, спокойно зевнут, и будут готовы к тому, что их не ждет ровным счетом ничего нового. Ничего откровенного. Ничего талантливого.
Тут и история стремительного взлета, и скандальная реклама Calvins, и "героический" побег из индустрии ради Лиги Плюща, тут и истина о ее отношениях с Майклом Джексоном, и тут же и насилие и разочарование и потери...но - и простите меня за излишний цинизм - все это не только звучит и выгдядит не ново, но и порой просто отдает лицимерием! Дойдя до второй серии, неизбежно задумываешься...а было ли у героини этого претенциозного фильма правда что-то кроме красоты, чтобы она так откровенно, и с таким очарованием уже далеко немолодой, но вроде еще вполне умственно состоятельной дамы рассуждала о несправедливости индустрии в которую попала, и в которой стала популярной ( и получала дивиденды) ТОЛЬКО благодаря внешности?! Очевидно, Брук никогда не задавалась таким вопросом, ибо чуть ли не через слово твердит о том, что все время мечтала о серьезном к себе отношении, о статусе Большой Актрисы. И эта, уже не столь красящая ее наивность - единственный момент, когда лично у меня, промелькнула искренняя жалость, и даже сочувствие к мисс Шилдс. В остальном, после просмотра рождается лишь один вопрос: когда же уже начнут с восхищением рассказывать истории о Женщинах, которые всегда умели постоять за себя, а не тех, кто будет вызывать восхищение только как жертва пережившая кошмар любого рода?!...Хотя о чем это я? Такое никому не интересно и столько шума поднять будет сложно!
P.S. Большой минус в том, что у видео нет оригинальной дорожки, ибо перевод просто УЖАСАЮЩИЙ, слова и целые предложения переводят элементарно как по устаревшему словарю не думая о двузначности некоторых слов и выражений!((

Учитывая, что на предыдущую часть писал здесь разгромленную рецензию,
Эта часть вполне себе удивила!
Не могу понять чем))
Камнями не кидайтесь ток)

В очередной раз дал этой франшизе шанс,
Снова доверился отзывам зрителей,
И в этот раз не разочаровался.

Да, фильм по прежнему слабоват, нет того самого духа оригинального Крика,
Старые персонажи опять приглашены для привлечения зрителя,
Снова какой-то натянутый мотив у убийцы - Спойлер Если открыть страницу с фильмом самим, то они сзади героинь стоят)),
Снова эти ножевые ранения, после которых кто-то будто царапину получил, а кто-то при смерти уже, но это типичное клише таких фильмов)
В общем, докопаться думаю можно много к чему, но для меня эти минусы фильма остались на втором плане.

Мне было очень интересно смотреть фильм, он меня сразу зацепил!
Качественная операторская работа, постановка сцен, ностальгическая музыка)
Даже камео Гейл на мне сработало, ком в горле стоял, когда ей угрожала опасность!
Жену Кличко из 4 части сначала вообще не узнал)) Очень выросла девочка, особенно после сериала Герои)
До последнего думал на нее, хоть и не верил что так может быть)
Главные герои подростки не совершали каких-то глупых ошибок, всегда держались вместе, помогали друг другу, тупых смертей не замечено. Да и в принципе каких-то нелепых сцен не было, от которых кринж можно словить.

Что поистине хочу похвалить, так это то, что реально было страшно!
Убийцу в маске сделали реально каким-то маньяком с ножом. Он быстрый, опасный, своим ножом он просто делает миллион быстрых ударов . Глядя на его действия, действительно ужаснёшься! Мне этого не хватало очень.
Все сцены с ним держат в напряжении диком, потому что ты чувствуешь его опасность и маньячность. Особенно запомнилась сцена в метро. Я смотрел ее на одном дыхании!

Понравилось очень как воссоздали некий "Музей славы" всей франшизы Крик в фильме, смотришь на всё это, и какая-то ностальгия проскакивает. Если рассматривать это как фансервис, то очень хорошо придумали! Видно прям с душой делали.

Ну и самое главное, за что мы любим эти фильмы, так это узнать кто же убийца)
Тут я в принципе не разочаровался, а очень даже удивлён был!
Весь фильм гадал кто бы это мог быть, и почти угадал) Самое главное, что все подозреваемые находились с главными героями практически всегда, и все были по сути вне подозрения.
Но всё же одного убийцу я точно отгадал, просто ждал когда он покажет себя) Второго убийцу я очень удивился увидеть был, потому что дали ложный след. Ну а третий убийца я вообще не думал, что будет) Мне кажется двух было бы достаточно)

Подводя итоги хочу сказать, что фильм действительно понравился! Без всякого негативного осадка на душе. И слава богу!
После провальной предыдущей части, они просто обязаны были исправить все ошибки и сделать что-то годное. Годное получилось!
Я прекрасно пойму тех, кому фильм не понравился, но я высказал сугубо своё мнение, свои ощущения от просмотра)
Опять же повторюсь, как и в предыдущей рецензии - без Уэса Крейвена это уже не то в любом случае, хоть и новые люди стараются над фильмом.
Но мне кажется, что пора заканчивать с этой франшизой. Красиво и достойно уйти в закат)
Всем добра!)

Давненько не смотрела индийского кино, даже не могу вспомнить, когда это было в последний раз. Поэтому не отношусь ни к знатокам, ни к поклонникам Болливуда. Этот фильм в целом понравился, но только начиная со второй половины. Первая же половина показалось скучновато-глуповатой, несмотря на яркую внешность и вполне достойную игру актеров, исполняющих главные роли. Во-первых, в самом начале фильма махач в тюрьме такой ржачный, типично индийский, когда соперники отлетают на несколько метров казалось бы только от одного прикосновения пальца Адвейта. А металлический звон, когда ему на кухне чувак заехал по морде каким-то черпаком (вроде бы)? WHT? IRONMAN ты ли это? Ну а кастрюля так вообще погнулась или превратилась в сковородку после столкновения с его головой:) почему-то вспомнилось прохождение какой-то примитивной старой игры на приставке типа Sega, особенно по сюжету (сначала шестерки, потом босс, только вот босс что-то подозрительно легко сдулся в итоге). Ну да ладно, если по порядку, то на самом деле в первой части фильма сюжет не особо интересный. Встретились на ГОА парень из Мумбаи по имени Адвейт и девица из Америки по имени Сара. Вот к девице особенно претензии у меня - она сама этническая индианка, но родилась и выросла в Америке. Перед путешествием зачем-то отдала свой телефон и ноут бомжу. СЕРЬЕЗНО? Какой в этом вообще смысл? Она сочувствует белым людям? Никогда не сталкивалась с дискриминацией? Лучше бы продала эти девайсы и на эти деньги купила еды детишкам в Индии (по приезду пошла бы да раздала в бедном районе). Но нет, она отправилась тусить, закидываться таблетками и пропагандировать "жизнь в своё удовольствие" всем подряд, в первую очередь, конечно же, Адвейту, который стал её верным спутником. Про родителей своих она сказала, что они мол скучные, всю жизнь работают и не умеют развлекаться. Так-так, стопэ,, неблагодарная ты прынцеска, а кто спонсор всего этого твоего путешествия, которое судя по набору развлечений, стоит совсем не дешево! Небось как раз родители деньги и дали, думали, поедет доченька на историческую родину, к корням вернется так сказать. Ага, как бы не так! В общем поначалу главная героиня вызывает только симпатию за счет своей чудесной внешности и весёлого, задорного характера и бесстрашия в процессе получения новых острых впечатлений, но вот уважения не вызывает ни капельки. Мозги у неё встают на место только после наступления беременности. Сюжет дальше спойлерить не хочу. Очень неоднозначный фильм, определенно стоит смотреть, хотя я лично после первых 30 минут захотела выключить этот трэшовый контент:) Однако хорошо, что продолжила просмотр! Саундтрек вообще замечательный, все песни не только красивые и мелодичные, но и со смыслом. Да и Гоа показан в самом выгодном ракурсе просто райским местом. Помимо Адвейта и Сары ещё интересные персонажи это полицейские Агаше(почему-то напомнил Испанца из стёбских роликов на Youtube - наверное своим смехом:) и Майкл Родригес (была удивлена узнать, что ГОА был португальской колонией и там видимо до сих пор много их потомков).