Рецензий 651

Отличное кино, держит в напряжение от начала до конца, много эмоций и музыки. К просмотру рекомендуется однозначно.

Дальше пойдут спойлеры.

С позицией педагога я совершенно не согласен. Унижения и психологическое насилие не всегда приводит к рождению новой «звезды», таланта в чём бы то ни было. Не то что «не всегда», а крайне редко — это скорее погрешность. И, когда такое происходит, как, например, в любимом примере учителя с Чарли Паркером — одним из величайших джазовых исполнителей, — это не заслуга унижений и насилия над человеком, не заслуга тех, кто эти унижения и насилие несёт, а заслуга человека, который с ними справляется, который умеет не опускать руки после неудач. А когда ты способен на такое, способен вставать, учиться, идти дальше — нужны ли тебе вообще унижения, чтобы тебя подталкивали? Тем более таким мерзким, насильственным способом? Я думаю, что нет. И что, оказывай ты вместо этого поддержку, говоря то самое «молодец, хорошая работа», можно добиться намного большего, если ты педагог.

Это же, откровенно говоря, видно и в самой картине. Кто главный герой, каким мы его видим, когда знакомимся? Он старательный, целеустремлённый, умеет заниматься и учиться натурально самозабвенно, позабыв обо всём и даже отказавшись от отношений. Попадая в автокатастрофу, получив сотрясение, первая его мысль в таком аффективном состояние: «а где мои палочки?»... «у меня выступление, нужно торопиться» — со стороны это выглядит безумно, но очень показательно. Таким людям — никаким людям вообще-то, но таким в особенности, не нужны никакие мотивационные толчки унизительно-насильственного характера, ведь они способны на всё сами, что мы в итоге и видим.

Так что, резюмируя, скажу: если кто-то из ваших близких, знакомых или ваша вторая половинка занимается творчеством или самообразованием — никогда не занимайте такую позицию, даже в мягкой форме. Всегда оказывайте поддержку и мотивируйте по-человечески, тогда всё получится. Ведь при подходе учителя никогда не знаешь, сколько «Чарли Паркеров» не выдержат: сломаются, бросят своё дело или вообще покончат с собой, как его прошлый ученик.

Довольно стерильный (читай, неживой) фильм, которому, на мой взгляд, слишком выпуклая и чрезмерно прямолинейная аллегоричность не пошла на пользу, но любителям психоанализировать и "гештальтдоминировать" наверное будет вкусно. Актерские работы средние, брать на главную роль девочку, которая пусть и может дать одно меткое выражение лица на 44 минуте, но при этом проваливает простейшие сцены банальной экспозиции несколько противоречиво, остальным же актерам просто нечего раскрывать, их персонажи деревянные куклы, призванные не двигать сюжет, а заполнять кадр, к тому же не сочетающиеся и вываливающиеся из каста при взаимодействии друг с другом. За них экспозицию пытается выстроить притянутая за уши сценарная акцентированность на объектах выпячивания, что довольно быстро трансформируется из диалога со зрителем в ханжескую беседу с глупым потребителем, которым зрителя в этом диалоге делают. Лично мне такое в кинематографе не нравится, предпочитаю выводы и размышления над просматриваемой картиной производить сам, да и кино не учебное, а игровое, но имеем что имеем. А так как уже на двадцатой минуте фабула становится прозрачной и примерно очевидно, что мне будут показывать оставшееся время, то сеанс просмотра превращается в смертную тоску; это непозволительно для сюрреализма и тем более хоррора. Ну ведь можно было например превратить экспозицию в многогранную головоломку с рядом возможного выбора векторов раскрытия психологичностей главной героини, из которых зритель бы начал выбирать варианты прямо по ходу просмотра, но это попытались сделать только под конец то ли ввиду малоопытности режиссерской группы, то ли банально из-за недостатка таланта рассказчика, что фильм уже не спасло. Операторская работа страдает тем же, что и режиссура, а именно постоянным дисбалансом между сценами, в которых ответственный за камеру вроде начинает выстраивать соответствующие настроению мизансцены, но регулярно скатывается в какой-то ситкомовский неподвижный ракурс по полминуты, что еще больше превращает просмотр не в тревожное зависание между напряжением и ожиданием, а в выбор между зеванием или желанием перемотать. Крайне слабая аниматроника не впечатляет, а про использование скримеров я лучше промолчу вообще. Всё вышеперечисленное делает рейтинг фильма на сайтах с базой данных о кино чрезмерно завышенным.

Нет, мне вполне понятно где-то на подкорке, какова аудитория данного кино, и я осознаю, что таких людей сейчас даже делают лидерами мнений, но сам живу совершенно в другом мире, в мире, где в Швеции работал Ингмар Бергман, а Тарковский снимал свою предмертную элегию, где в Финляндии родился Каурисмяки и были написаны замечательные глубоко аллегоричные книги про Муми-Троллей и поэтому полноценно оценить подобное кино я не в состоянии. Этот фильм для меня скорее психо-перформанс или инсталляция в музее современного искусства, чем полноценная драматическая постановка, сделанная странами, довольно далекими когда-то от рафинированного зрителя и даже воспитавшими не одно поколение достойно рефлексирующих на экране авторов. Кто же знал, что за полвека мы всё разменяем на высококвалифицированных психоаналитиков и сценарии, написанные под ингибиторами моноаминоксидазы...

По моему мнению, любой родитель готов на все ради своего ребенка, тем более когда ему требуется дорогостоящее лечение. Когда ты видишь, что твой малыш постепенно угасает прямо на глазах, то стараешься сделать все возможное и невозможное для того, чтобы он наконец вылечился и жил полноценной жизнью. И порой для этого необходимо пойти на шаги, которые могут привести к очень неожиданным и опасным результатам наподобие тех, о которых рассказывает нам новый эффектный драматический триллер «Слон» с Павлом Прилучным в главной роли.

Во главе сюжета находится мужчина по имени Сергей, у которого критически мало времени для того, чтобы оплатить операцию своему сыну. Счет идет не то что на дни, а даже на часы. И вот герой наконец-то получает долгожданную сумму денег и отправляется в долгую дорогу из Воронежа в Москву, ведь только в столице ребенку могут буквально подарить второй шанс на жизнь. Однако далеко не все в этой ситуации так просто, как может показаться. Сергей пошел на шаг, который обязательно приведет к последствиям и никто точно не знает, чем окончится для него долгая дорога.

Еще недавно он не имел ничего – ни денег, ни машины, но теперь Сергей на всех парах мчит в клинику, но призраки недавних поступков то и дело его настигают. Взяв в руки мобильный телефон, герой начинает принимать звонки от очень важных людей, от которых напрямую зависит будущее его ребенка и мы начинаем постепенно прояснять для себя ситуацию. Вполне вероятно, что герой не успеет вовремя и все его старания пойдут прахом, и тем не менее он даже готов отдать собственную жизнь, лишь бы спасти самого драгоценного для себя человека от верной смерти.

Фильм получился очень насыщенным и напряженным. Это именно тот триллер, который создает в герметичных условиях едущего по бесконечной трассе автомобиля, настоящий саспенс. На самом деле в этой истории совсем немного героев, так как согласно задумке, все действие должно концентрироваться исключительно на Сергее и том, что он сделал и к чему это все его приведет. Режиссура и сценарий фильма действительно на высоте. Во время просмотра ты буквально ощущаешь себя внутри автомобиля с главным героем и стараешься разобраться во всем, что окружает его сложный драматический образ.

Здесь же хочу в особой степени похвалить Павла Прилучного, который как раз и сыграл Сергея. В последнее время он выбирает только самые интересные и необычные проекты, а потому вполне логично, что «Слон» также оказался в центре внимания. Специфика сюжета предполагала, что Прилучный должен находиться под постоянным вниманием, а потому ему предстояло в полной мере погрузиться в свою роль и я считаю, что он искренне и правдоподобно сыграл отца, который пойдет на все ради ребенка и его ничто не остановит.

В итоге скажу, что «Слон» получился действительно одним из самых интригующих и неординарных триллеров за последнее время. История получилась напряженная и от нее действительно не отвести взгляд от самого начала и вплоть до финальных титров.

Замечательный фильм, такой красочный и яркий. Это добрая и красивая сказка. Отличный кастинг: Пирс Броснан весьма убедителен в роли Короля-Солнце, а Кая Скоделарио(внебрачная дочь короля Мари Жозеф, выросшая в монастыре) просто идеальная принцесса-изгой. Бенджамин Уокер оказался не только идеальным моряком-романтиком, но и так убедительно изображал влюбленного, что после съёмок этого фильма женился на Кае Скоделарио. Я считаю, она на самом деле очень красивая женщина с шикарной фигурой. Да ещё играет превосходно, довольно экспрессивно, но в то же время естественно, без переигрывания. Она даже под водой выглядит суперски. Только вот совсем не понятно, каким образом Мари Жозеф могла так долго находиться под водой. Даже закралось подозрение, что её мать, которая умерла во время родов в монастыре, была не совсем человеком, а может быть каким-то мистическим существом типа нимфы-нереиды. Но по ходу фильма это никоим образом не подтвердилось. Понравилась и русалка, особенно необычно и прикольно то, что вместо рук у неё ласты. Ведь это на самом деле логично, не даром она так реактивно плавает. А так-то на самом деле идея жертвоприношения во время затмения солнца оригинальностью не блещет. Да и русалок часто в последнее время норовят обидеть, то вон в «Пиратах Карибского моря: На странных берегах», то в сериале «Сирены». Зато в этом фильме много зрелищных сцен и живописных фонов, прежде всего двор и сады, фонтаны Версаля, внутреннее убранство дворца. «Урок танцев» от короля можно без преувеличения назвать впечатляющей и запоминающейся сценой. Помимо этого, одна из самых понравившихся сцен это погоня за Мари Жозеф почти в конце фильма – действительно изумительный визуальный ряд. Порадовал конечно же и «хэппи энд», потому что все настоящие сказки должны иметь красивый счастливый конец, а здесь всё закончилось просто волшебно:)

начало фильма какое-то странное, как будто обрезано вступление((
и сразу понимаешь, что это не шедевр наподобие "Королевы юга" с Алисой Брага в главной роли, а просто очередное "латиноамериканское мыло" с кучей клише. главная героиня это молодая вдова Элена, которая не может общаться со своей семьей, чтобы не подвергать их опасности, заливающая горе от потери любимого мужа литрами текилы. в самом начале фильма она убивает супер-пупер киллера по кличке "Попугай", застрелив его в его же тачке из его же пистолета. ну лошара он в итоге получается. а ещё хвастался, что у него тариф 50 косарей баксов, но ей он готов пойти на встречу и взять оплату за убийство её мужа в валюте "кинуть палку пару раз". и кто он после этого? дамский угодник и подкаблучник:) конечно велика вероятность, что он просто хотел попользоваться красоткой забесплатно и никого потом не убивать ради неё, но проверить это невозможно. потом в рамках тайного задания по поручению какого-то агентства "над законом" Элену перекрашивают в блондинку, что делает её слегонца похожей на Шакиру, и отправляют соблазнять одного очень опасного и крутого наркобарона. Но в отношении баб он вообще ни разу не крут, потому что почти сразу начинает есть у Элены с рук. конечно, мол дело в том, что она как две капли воды похожа на любовь всей его жизни (ныне покойную) Катерину, но это не отменяет того факта, что даже супер наикрутейшие мексиканские наркобароны тоже по факту сентиментальные подкаблучники! ну и какое же мексиканское кино без стрельбы и похищения девах? в данном случае девахой была любимая внучка судьи Верховного суда, которую спасли благодаря информации, добытой главной героиней. а в конце обязательно сцена семейного счастья, предсказуемо на кухне. все улыбаются-обнимаются и тому подобное. но в принципе для одноразового просмотра фильм неплохой, концовку сделали с юморком(а так на всем протяжении фильма с юмором было тухловато)

Кто-то слышит далекий голос, он выходит из дома один, он идет по дороге из города в темный лес, где полно паутин.
Бин эпический герой в самом классическом своем понимании. У него есть конфликт, путь героя с потерями близких и награда в финале.
Бин вьетнамец-полукровка, он сын вьетнамки и солдата-американца. Поэтому местные считают что люди как он хуже грязи. Бин прислуга в доме, у него есть угол для сна и плошка риса на ночь, но когда хозяйка решает выйти замуж, уже нет и этого. Так Бин переезжает из деревни в город и находит свою мать и, внезапно, младшего брата, сына хозяина дома, где мать работает прислугой. Так как Бин "хуже грязи" ему не рады и ы большом городе. Так что мать отправляет его в Америку, искать отца. Бин берет младшего брата и отправляется в путь. Это не легкое испытание, где он попадает то в лагерь беженцев, то в ржавый трюм корабля, где таких как он как сельдей в бочке.
В пути он знакомится с красавицей Лин, девушкой, в силу своего уязвимого положения, вынужденной продавать свое тело. В пути он теряет брата, которого унесла лихорадка, и никого кроме него и Лин это не тронуло.
Отдельно запомнилось как уже в Нью-Йорке Бин работает на кухне кафе и выбрасывает после рабочего дня не распроданный рис. Рис, небольшой чести которого хватило бы, чтобы его брат не умер, здесь выбрасывается так просто.
Потом Бин еще и узнает, что как полукровка имел право на бесплатный перелет до Америки вместе с братом. Выходит, что все потери, сам путь эпического героя, все было зря.

Знаете, какой момент из фильма был самый лучший? Из первого, где сын Харлана Тромби обсуждает с отцом, как Netflix интересуется получением прав на экранизацию его книг, а писатель забраковал эту идею. И когда я услышал, что Netflix выкупил права на показ сиквелов «Достать ножи», моя реакция была… ну, вы включите музыку из «Секретных материалов», чтобы лучше передать атмосферу. Однако пранк действительно вышел из-под контроля.

Поражаюсь логике боссов Netflix сорить деньгами, вбухивая огромные бюджеты в фильмы-мыльные пузыри, подкрепленные громкими именами и базирующиеся на одной строчки идеи фильма. А режиссеры — те еще ушлые ребята. Учитывая, что такой важный показатель успеха фильма, как «кассовые сборы», стриминг-сервисом не учитывается, кинодеятели поняли, что можно расслабить булки и снимать тяп-ляп, не боясь, что тебя попросят пояснить за провал. Так уже на сервис отработали Майкл Бэй, Мартин Скорсезе, Зак Снайдер, братья Руссо, и теперь к этой золотой сиське присосался Райан Джонсон.

Главная моя претензия к сиквелу — заметный расслабон Райана Джонсона. Экспозиция, которая за 15 минут представляет нам всех персонажей и их «особенности», уныла. Персонаж Жанель Моне — явная темная лошадка из всей этой шайки — терпит обидные высказывания от белых напыщенных «индюков». Полюбившийся нам абсурд первой части выветрился, тут из самого смешного — сцена, где персонажа Батисты стыдит мама в духе «не выражаться!». И халтура режиссера заметна в одной очень важной детали.

Чуда не произошло. Нет того задора, что был в первой части. Придираться к картинке — это глупо, все классно и стильно снято. Но сценарий кто писать будет? По факту мы первую половину фильма можем поставить себя на место Бланка, который не понимает, а что он здесь делает. Причем можно обратить внимание на определенную вторичность и зависимость от приемов первой части. Неужели нельзя было придумать другой концепт? Это кстати, ко всему жанру претензия. Почему детектив обязательно должен запускаться только с убийства? «Пленницы» Дени Вильнева как-то без этого обошлись. Ну а может я просто тертый калач, который страдает от профдеформации.

Заметна и некая гигантомания у «Стеклянной луковицы». В первом фильме как-то все закрутили вокруг особняка, а тут целый греческий остров. На такой территории половина расследования строится на основе того, что персонаж просто вовремя подслушал. В большом хронометраже используется огромный флэшбек с параллельным повествованием, отчего пропадает интрига. А развязка всего конфликта отдает карикатурой, где только эффектов из «Луни Тюнза» не хватает. «Нормальный фильм» — самая оптимальная похвала «Стеклянной луковице». Актеры хороши, картинка красивая, чеховские ружья, хоть и в пустоту, но стреляют. Однако на фоне отличного «Достать ножи» — это шаг назад. Плюс-минус десять.

"Сейчас я расскажу вам секрет, который вы не сможете забыть, который перевернет всю вашу жизнь...
Если хотите что-то изменить - начните с малого: нарушьте норму, выверните идею или условность, создайте бизнес-модель. Но сделать это нужно с тем от чего люди и так устали. Все в восторге от того что вы подрываете то что люди и так хотели подорвать.
Это - точка возмущения. в этот момент надо задать себе вопрос: "а смогу ли я довести дело до конца? нарушу ли я что-нибудь еще?", что-то посерьезнее... то самое, чего люди нарушать не хотят, потому что в этой точке люди вас не поддержат. Назовут "безумцем". Посчитают вас агрессором. Скажут что пора остановиться. Даже ваш партнер скажет "давай, прекращай".
Оказывается, никто не хочет что бы ты подорвал саму систему! Вот это и есть настоящее возмущение." - этот отрывок текста из этого фильма я записал и сохранил себе в заметки. И, пожалуй, это самая умная фраза в фильме.

Но что еще интересно, так это то возмущение, которое вызывает фильм у людей, поклонников сериалов а ля "Каменская" и яростных читателей Дарьи Донцовой. Сколько гневных и разочарованных комментариев... Система ломается, что поделать!

Фильм являет собой детективную комедию, а не наоборот. И, если отнестись к нему без ожидания получить копию предыдущего фильма, то он великолепно скрасит ваш вечер, подарив и смех, и интерес, и сопереживание.

Поменьше снобизма, побольше, жизни дорогие мои!

Фильм начинается как обычный, стандартный фильм про группу экстремалов, которые прыгают с парашютами и выделывают всякие интересные трюки. И все бы ничего, много кто смотрел тот же фильм "На гребне волны", хоть с Киану Ривзом, хоть ремейк с Люком Брейси. В целом картина та же, вроде бы ничего нового... НО!

В одной из команд скайдайверов всего пять человек, и они прыгают вместе выполняя сложные акробатические фигуры на высоте птичьего полета в свободном падении.

С ребятами знакомится новенькая девушка, которая до этого выполняла все трюки в одиночку.

Команде же как раз нужен шестой участник чтобы выполнить сложную фигуру "Гекс", или "Гексагон".
Путем несложных уговоров девушка уломалась на попытку исполнения трюка, но что то пошло не так и фигура не получилась. Нет бы остановиться и продолжить прыжки в одиночку - Остапа понесло и она соглашается на повторение попытки воспроизвести этот трюк. Тут и начинается самое интересное и запутанное в этом фильме.

При не самом на мой взгляд большом бюджете картины, она оказалась на редкость интересной и необычной, прыжки с парашютом, высший пилотаж каскадеров и красочные трюки в воздухе. В этом фильме есть все это. Сюжет не скачет с места на место, он вполне линеен и плавен. Даже после 10 минут просмотра не хочется выключить этот фильм, смотреть на перемотке или заснуть. С самого начала он старается держать в напряжении, следить за развитием сюжета интересно и необычно. С самого начала и до середины сюжет развивается плавно, после середины не идет на спад и не отпускает до конца. Мне немного не хватило концовки, она показалась слишком быстрой и скомканной, но тем не менее вполне себе интересной и нетривиальной. В общем и целом фильм мне понравился.

Итог: 4/5, балл в минус только за то что концовка какая то уж очень быстрая)))

Фильм для тех, кому уже нечего доказывать (смотреть).

С одной стороны мы имеем повествование о возникновении великолепной марки автомобилей, с другой повествование спорное, местами скомканное или плоское. Но все же интересное, ведь мало кто будет искать историю марки специально, а так можно хоть немного узнать о мотивации создателя, о его жизни, о том то происходило вокруг него. Но стоит быть готовым к тому что фильм основан на книге его сына и насыщен субъективными взглядами и оценками, которые еще усугубились при переписывании книги в сценарий фильма для большей драматичности и киношности.

Согласно фильму будучи из семьи возделывающей землю он не получал особой поддержки своим устремлениям стать инженером, хотя первые его устремления были направлены на смежную область - сельхозтехнику, а точнее трактора, которые он планировал строить вместе со своим сослуживцем. Но, как говорится, упоротость и труд все перетрут, и дело пошло. Фермеры оценили дешевые, компактные и надежные трактора Ламборгни, и Феруччо стал расти и богатеть. Обзаведясь деньгами он начал приобретать себе различные спортивные тачка, в основном выбор падал на Феррари. Тут то и состоялась их судьбоносная встреча, которая определила новый вектор приложения сил для синьора Ламборгини
Отдельно раскрывается линия семьи, большой любви и брака, трагической смерти жены, и нового брака Феруччо, которого он не очень то и желал, но согласился.

В целом смотреть стоит!

Но справедливости ради хочу отметить что с самого детства Феруччо тянуло к механике, и его отец во всем ему помогал, они все на своей ферме ремонтировали сами, и он даже специально построил ему мастерскую в гараже, после школы он учился на инженера, работа на военных, во время второй мировой сначала служил в войсках италии, после был захвачен в плен немцами и работал на немцев, домой вернулся не сразу после войны, а задержавшись из-за работы. Ламборгини всегда был человеком идеи, целей и держал руку на пульсе.

Кстати Джереми Кларксон в своем шоу о фермерской жизни гоняет на тракторе Ламборгини.

Можно сказать что этот фильм — экранизация анекдота. И анекдот, в общем, довольно скверный. Снимать полнометражный фильм ради простенькой загвоздки — это может только большой мастер, чтобы набить руку возможно. Такой же простой по сюжету был и фильм «Алиса», но в нем нагнетание атмосферы было мистически мрачным, и снят он был более изящно.

Простота фильма не позволила пригласить Стефан Одран на роль одной из героинь. Однако на такой простой фильм очень много звездных актеров. Шаброль пробует работать с Франко Неро, и видно что Неро старается и выкладывается несмотря на прямолинейный сюжет. Стефания Сандрелли мне совсем не нравится, поэтому я не могу оценить ее актерские способности, даже несмотря на ее римский профиль. Роль взбалмошной глуповатой особы ей удалась, она раздражает не только Франко Неро по фильму, но и меня. Герт Фробе хорош, как хорош он со времен когда я смотрел «Доктора Жюстиса». Может играть злодеев, может комиков и алкоголиков. Жан Рошфор предстает перед нами в роли наблюдателя и вовремя попадающегося под руку повесу и исследователя жизни. Хотя, возможно его роль более глубока, чем кажется на первый взгляд и в его лице можно разглядеть профиль Воланда с неизменной фразой: «Вы ясновидящий? Ах, как интересно!»

Франко Неро весь фильм ходит с непроницаемым лицом, но тем ярче его преображение в финале. Мне показалось, что в финале он даже переигрывает, режиссер должен был дать нам намек по ходу фильма, что его герой может быть столь неуравновешенным. Сценаристами вновь выступают Шаброль и Жегофф, но здесь они явно не напрягались, чтобы выдавать шедевр.

Фильм-издевка по поводу ясновидящих, которые видят не настолько ясно как хотелось бы. Явная сатира перекрывает обычное нагнетание атмосферы неизбежности. В финале клоуны раскланиваются, и все участники шоу с убийством расходятся по домам. Сами предсказатели неизбежно понимают свои предсказания и красные точки становятся явными признаками приблизившейся катастрофы.

Помню, впервые был ошарашен когда, еще ничего не зная ни о каких эффектах, полез в старые географические атласы и внезапно обнаружил, что на северном полюсе больше нигде не изображаются льды в районе северно-ледовитого океана. Верх глобуса был голым и голубого цвета. Сначала начал спорить с окружающими, а потом полез в интернеты, где и обнаружил, что концерны Volkswagen и Ford "сменили" эмблемы, Nutella больше не полосатая, а феи из заставки Disney не существует, равно как и Никита Сергеевич никогда не угрожал Штатам матерью Кузьмы ну и т.д. Это был, конечно, шок.

Трудно назвать этот фильм целиком художественным. Частная история семьи, предложенная лишь как иллюстрация, остаётся до конца фильма всего лишь этой самой иллюстрацией теоретической выкладки, что может сбить с толку зрителя, желающего, чтобы ему рассказали простой сюжет, который развеется дымкой после просмотра. Но тема эффекта Манделы остаётся с внимательным зрителем и после окончания фильма, а показанная иллюстрация на примере отдельно взятого человека, погружающегося сначала на уровне веры, затем анализа и в итоге пришедшего к попытке алгоритмизации эффекта даёт плоды, о которых совершенно невозможно рассказать окружающим без того, чтобы они не покрутили пальцем у виска. Нет, кроме шуток, углубляющимся в изучение темы как будто начинает противостоять само пространство и, как метко подмечено в картине, оно постепенно "погружает их в скорбь", что очень достойно проиллюстрировали на примере истории Брендона, обыграв вариацию вероятности того, что реальность вообще начнет "сыпаться" при ближайшем рассмотрении или попытке поэтапно представить эффект в виде некого кода. Заинтересовавшимся стоит прочесть биографию Ф.К.Дика за авторством Эммануэль Каррэра "Я жив, это вы умерли", в которой вполне точно обрисован жизненный путь автора, активно популяризовавшего сомнение в окружающей нас реальности и к чему в итоге жизни это его привело (также внимания достоин фильм "Свободное радио Альбемута" по роману упомянутого автора). Что ощущали Птолемей, Леонардо Пизанский, Да Винчи и тысячи их последователей во время своих постижений математической природы пространства? Тед Качински вон вообще в леса ушел и стал самым известным террористом Америки после написания своих работ (которые даже в наши годы понимают исключительно единицы), а изучение сакральной геометрии до сих пор является неотъемлемой частью духовной деятельности даже совершенно противоположных религиозных традиций и идеологий. Посему, к теме надо подходить с пониманием, что это отнюдь не рядовая поп-фантастика, а уже вполне себе осуществлённая идея части парадигмы нового мышления, корнями уходящей в виртуализацию человечества. Отсюда и появление подобного кино с соответствующими вопросами, на которые пока нет однозначного ответа.

Итого имеем, что на фоне нашего погружения в искусственность, выстраивая уже новую, виртуальную вавилонскую башню цивилизации из симулякров нового символизма, тема эфекта Манделы становится крайне актуальна для пытливого ума, собственно, как и любая тема ненастоящести и бессмысленности сверхсоциальных кодов существования. Наблюдая противоборство как настоящих, так и вполне себе искусственных культурных идентичностей 21 века, идея влиться в глобальную схему одного массива данных предстаёт довольно зыбким материалом для построения цельной системы идеологической либо философской надстройки. В этой связи происходит регулярное шатание устоев, острое разделение по ценностному принципу между целыми нациями, которое вряд ли способно привести к однозначной реальности. Потому вполне можно сказать, что сама поднятая тема эфекта Манделы есть часть развития виртуальности общества, которая неизбежно ведет к еще большему погружению в симулякр как на уровне идейной надстройки тех или иных общественных институтов, так и в контексте еще большего погружения в виртуальность с помощью массы имеющихся уже инструментов, что и продемонстрировано в фильме.

Закончить хочется словами мудреца, которые, на мой взгляд, вполне уместны в рамках поднятого фильмом размышления: «Причины и следствия бесчисленны в своём количестве и разнообразии. Всё влияет на всё. В этой вселенной, когда изменяется одна вещь, меняется всё. Отсюда и великая сила человека менять мир, изменяя себя». Приятного просмотра.

Берём чипсы, попкорн, пиво и садимся смотреть очередную комедию про афроамериканцев
И действительно смешно! Несмотря на трудности перевода и особенности сленга того времени российская адаптация прошла более менее сносно.
Фильм заканчивается, зрители на диване остались довольны, и эта картина чаще всего откладывается в дальний ящик как непригодная к пересмотру.
А зря!
Фильм "Белая ворона" или "The Breaks" - это недооценённая жемчужинка но фоне всех фильмов про черных, которые стали так популярны на рубеже столетий. Не смотря на то, что в российском прокате картина выходила под названием "Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале 2" она практически не имеет никакого сходства с оригинальным фильмом "Не грози южному централу" в братьями Уайнс.
И вот почему
Фильм "Белая Ворона" - самодостаточная картина с хорошим сценарием, отличной подборкой актёров и оригинальной подачей самостоятельного сюжета, в котором практически нет дыр. Всё на своих местах: и шутки, и гэги и пародии (которые развиваются непредсказуемым образом). Отличный подбор актёрского состава, удобный хронометраж и оптимальная скорость повествования.

С одной стороны кажется, что посыл фильма незамысловат - "нелёгкая судьба" белого парня, который вырос в чёрном квартале.
Но при пересмотре фильма снова и снова (а я это сделал уже более 82-х раз) начинаешь понимать иной посыл создателей картины. Кстати вполне возможно, что эти же создатели кино и не думали об этом, просто так совпало)

Лично для меня фильм "Белая ворона" - это прямой манифест к альтруистическому отношению к жизни. В центре сюжета - белый парень, выросший среди чёрных, который до последнего отказывается опускать руки, отчаиваться и сдаваться. Несмотря на то, что все проблемы, которые возникающие у главного героя по большей части его собственная заслуга, парень не сдаётся и идёт дальше к своей цели, несмотря на "непреодолимые" с виду преграды которые строит судьба.

Отличительной чертой фильма я бы отметил ярко выраженное отрицательное отношение к наркотикам. Если во всех других картинах этого жанра употребление наркотиков, хоть и скрытая, но пропаганда - это один из основополагающих двигателей сюжета, то здесь "Белая ворона" четко даёт понять насколько главный герой к этому относится отрицательно. Я насчитал только три упоминания запрещённых веществ в фильме, и то мельком. Как вкусное блюдо немного присыпали молотым перцем.

Подводя итог, кинокартина "Белая ворона" - это отлична комедия для посмеяться "на один раз". И отличное антидепрессивное средство для тех, кто пребывает в подавленном состоянии длительное время, если пересматривать фильм 2-4 и более раз.

Рекомендую! Отличное кино)

История о девочке с волшебными волосами, которую похитила старая женщина из своих корыстных целей и держала ее всю жизнь в башне. Однажды девочка встречает вора, который полностью перевернет ее жизнь. Первый раз я посмотрела рапунцель, когда мне было лет 8. Сейчас мне уже много больше, но я продолжаю пересматривать этот мультик. История потрясающая, такая добрая, поучительная сказка, конечно в ней встречается и зло, но добро как всегда побеждает. Мультфильм так же рассказывает нам о красивой истории настоящей любви, как к любимому человеку, так и к совей семье. Герои проживают много интересных приключений. Этот мультфильм заставляет прочувствовать весь спектр эмоций! Порой очень смешно, иногда заставляет задуматься, умилиться, в конце пробивает на слезы, слишком добрая история) Мультфильм можно смотреть и детям, и всей семьей, и со своей второй половинкой, и с друзьями в любом возрасте. Всем понравится эта история. Отдельное внимание хочется уделить качеству съемки, все на высшем уровне, особенно впечатляет момент с "огоньками". История научит детей всем положительным качествам: быть добрым с окружающими, помогать им, быть позитивным и светлым человеком, а при просмотре в уже более старшем возрасте напомнит об этих качествах. В мультфильме также потрясающее музыкальное сопровождение, музыка к каждому трогательному моменту подобрана идеально. Если в один из вечеров вы не знаете что посмотреть, то Рапунцель будет хорошим вариантом, несмотря на количество просмотров этого мультика.

Красивый и насыщенный сюжет не позволяет отвлечься от просмотра. Действительно, снято о героях. Это не Супермены или Мстители, и даже не о героях каких-нибудь классических боевиков. Да, нет экшена, и спецэффектов шибко немного. Просто о героях. Дух захватывает от просмотра. Смерть каждого из героев на столько драматична, что сковывает дыхание и пробивает, порой, на скупую или не очень слезу...

Каждый герой по-своему харизматичен и притягателен. С большим интересом следишь за мини-историей о каждом и воспринимаешь трагичную смерть каждого сердцем и душой. Рекомендовал бы к просмотру...

Постойте ка!!! Есть одно БОЛЬШУЩЕЕ НО: всё, что я сказал ранее, я мысленно спроецировал из воспоминаний о просмотре мини-сериала "Привет от "Катюши"". Возможно, если кто-то не смотрел этот мини-сериал, то ему может и зайти фильм.

Мне, честно говоря, не хватило ни сюжета, ни истории о каждом герое, ни драмы, даже сверх скупой слезой и близко не запахло. Фильм скомпонован отрывками из сериала, порой даже они поменяны местами, что немного перевирает сюжет от оригинала, очень сильная недосказанность касательно геройской смерти каждого из героев, а где-то, наоборот, более геройская смерть. Герои пересекаются друг с другом спонтанно и также расходятся их пути, что приводит фильм к не очень"смотрибельному" виду. Местами, резкая смена ракурсов приводит к недоумению вида "а что вообще происходит?" Поэтому: лучше потратить времени на час-полтора больше и глянуть сериал "Привет от "Катюши"". Конечно, может и я придирчив, а может и просто хорошо помню и на столько запал сериал в душу, что не могу пройти мимо.

В целом, поставил бы фильму 4 с жирным минусом или 3 с тощим плюсом, но такой возможности нет. Поставить 3 рука не подымается. Поэтому 4. Сериал же 5 из 5.

С самого начала 50хх и до самого начала 2020хх публика (включающую высоколобых критиков) не может спокойно дышать к милой, легкомысленной, до неимоверности простой, но непременно гениальной истории эксцентричной домохозяйки и шоумена-имигранта. И при всей простоте истории эта любовь носит абсолютно справедливый характер. Ведь каждый из нас может спокойно узнать в этой истории себя. Они как мы...только смешнее
Но история, разрушевшая штампы зарождающейся индустрии телевидения пуританской Америки 50хх не была простой с самого начала. Карьера каждого из четырех главных актеров уже была либо сломлена неумолимым временем, либо так и оставалась на горизонте не имея шанса подняться выше.
Из талантливой, сделанной с неимоверной любовью и уважением документальной картины фееричной наследницы трона Люсиль Болл, Эйми Полер, вы узнаете все, что хотели знать, но боялись спросить о том, как делается телевизионный продукт высшего качества, который прошел все стадии любви миллионов зрителей всего мира. Продукт просшедший этот путь ничуть не потеряв своего очарования за более чем 70 лет с начала создания.
Но что более важно в этом фильме, так это щемяще личная, глубокая, трогательная и разбивающая сердце история любви двух уже взрослых и на первый (и второй) взгляд таких разных людей, нашедших счастье не только в профессиональной, но и в личной жизни. Вы испытаете весь спектр эмоций от эйфории до грусти, до удивления и до сочувствия за этот небольшой, но такой ценный момент просмотра. Этот фильм просто не может оставить вас равнодушным.

Это не "Рождественская история" 2009 года, но во многом похожа, так как это еще одна экранизация повести 1843 года "Рождественская песнь в прозе" Чарльза Диккенса, про нехороших парней и духов которые должны им помочь исправиться перед Рождеством.
Про духов - да, Духа Прошлого, Духа Настоящего и Духа Будущего. История в этот раз про Клинта Бриггса (Райан Рейнольдс). В данном фильме он выступает в роли того пресловутого Эбенезера Скруджа. Которого считали неисправимым человеком, он не любил Рождество, всячески отвергал этот праздник и был очень неприятным во всех отношениях человеком, и Духа Настоящего (Уилл Феррелл) который решил взяться за дело неисправимого Клинта Бриггса и исправить его отношение к миру в целом. История о Клинте и его становлении на путь добра. Здесь и песни и танцы, и красивая картинка. Актеры все как на подбор, шикарны и значимы. Чего только стоят танцы самого Рейнольдса. Ну и как всегда его подколы своей же страны, Канады.
История местами бывает страшновата, бывает весела, бывает грустна. Но по своей сути она очень поучительна и нужна в обществе. Ведь даже спустя более чем полтора века, в эту историю приятно вникнуть, проэцируя ее на себя или кого-то из своих знакомых,близких, и поразмыслить о том, как бы ты или они повели себя в такой ситуации.
В целом красивая история сама по себе, да и мюзикл из нее получился на удивление хорошим. Если вы хотите провести хороший вечер с семьей под чашечку горячего парящего какао и от души посмеяться, то вам обязательно стоит посмотреть этот фильм.
Мне лично очень понравилось 5/5.

Так получилось, что сначала посмотрела 4 сезона сериала "Рассказ служанки", недавно прочитала первую часть книги, и только потом посмотрела уже этот фильм. Сюжет этой картины очень близок к книге, но есть несколько принципиальных отличий. Самое главное это смерть Фреда в конце, которая ставит жирную точку, лишая возможность продолжить историю их отношений, в конце 4 сезона сериала завершившуюся самым шокирующим образом. Что НЕ понравилось в этом кино: 1) Зачем поменяли имя с Джун на Кейт? 2) Зачем сделали Мойру незнакомкой? Просто одной из женщин, с которой главная героиня знакомится в Красном центре..ну да они типа стали подруганками, но это совсем не то. по книге(и в сериале) Мойра это очень важный персонаж, самая близкая подруга по жизни 3) Зачем замочили Люка в самом начале фильма?? По первой части книги правда не понятно, выжил ли он или нет, но Джун думает о нем даже больше, чем о дочери. А тут так запросто завалили и забыли(( 4) Ник здесь капец.. какой-то мужлан армейский, фу! Вот в сериале очень удачный кастинг, полностью соответствует описанию внешности Ника в книге! Ну и в общем целом могу сказать, что сериал понравился гораздо больше, чем этот фильм, и даже больше чем сама книга, что случается довольно редко, потому что в большинстве случаев книги всегда лучше.
На самом деле кастинг для этого фильма не совсем удачный, потому что главная героиня получилась какой-то слишком надменной что ли, она как бы свысока смотрит на Командора и его жену. Тётка Лидия так вообще полный шок, потому что при её первом появлении вообще подумала, что это Серена😂

Дети это счастье, говорят они, когда заведете второго, первый же уже даже сиську не сосет, нужно второго, а там и третьего. Дети это может и счастье, но это еще и вечный недосып, бардак и отсутствие времени на себя. А если твой старшенький еще и с чудинкой, как про него говорят, и его хотят перевести из их супер-пупер выпендрежной школы, потому что родители других детей жалуются. Старшего нужно тереть на ночь щеткой, как лошадь, чтобы у него не было судорог. Муж вроде бы и есть, но он все время отсутствует. А еще у тебя недельный младенец на руках? При таких условиях начнешь видеть кошмары про свою повседневную жизнь.
Семья у вас не очень обеспеченная, лужаек к зайкам не раздали. Но брат чуть успешнее, так что он дарит многодетной мамаше-сестре ночную няню, чтобы та имела возможность по крайней мере выспаться.
Тут в семье Марлы и появляется девушка Талли, ночная няня, призванная для того чтобы "помочь тебе перейти опасный участок жизни".
У Талли ноль детей, она живая, общительная, она ходячий сборник необычных фактов для пятиклассников. И ее не существует. Потому что Талли это Марла в молодости. Талли это Марла до трех детей, забившего на нее мужа и растяжек по всему телу.
В отличие своего собрата по происхождению, Тайлера, Талли не выбирает путь общего разрушения, она печет капкейки в виде миньонов, оживляет сексуальную жизнь Марлы и дает ей возможность не забыть об маленьких радостях этого мира. Талли здесь в самом деле затем, чтобы позаботиться о семье Марлы. И Талли прекрасна, как жаль что ей придется так радикально повзрослеть.

Как то проходил мимо этого фильма, казался малобюджетной фигнёй где чисто в кинотеатры затаскивали за счёт имени Дэниэла Редклиффа.
Только сейчас я узнал что этот фильм на основе очередной истории Стивена Кинга и тут больше приколов чем можно заметить на первый взгляд.

Сразу предупрежу, я нифига не читал, не всасывал мудрости режиссера, а тупо включил вечером и вот чем могу поделиться:

Для начала жанр - это больше детектив с налетом мистики.

Жил себе челик в очередной американской деревне Стивена Кинга, подцепил девочку и вроде должна быть долгая счастливая жизнь, но нет, девчонку убивают в лесу и во всем обвиняют героя. Судебные процессы, репортёры, море алкоголя от горя и все дела. Так вот, в поминальный вечер герой по пьяни умудрился осквернить алтарь на могиле девушки, а на утро обнаружил растущие рога, прикол конечно, но забавнее то, что люди вокруг не особо впечатлены, а рядом с героем они проявляют свои темные стороны, начинают драться по его приказу, исполняют свои тайные желания, рассказывают секреты и т.д.
Ну вот и возможность докопаться до истины с историей убийства возлюбленной.

Фильм довольно интересно смотреть, поочередно включаются параллельные истории как герой ищет убийцу и то как они познакомились с девочкой.
Не особо конечно цепляет их роман, но что есть то есть.
Более интересны метаморфозы героя, по мере раскрытия преступления он все больше становится похожим на дьявола, тут в принципе основа мистики это библейская тематика.

На счёт стиля Стивена Кинга хотел сказать отдельно, во первых старые добрые штаты посреди гор вдали от цивилизации, красивые пейзажи в комплекте. Во вторых аморально уродливые жители этих краев. Вот честно, тут каждый персонаж оказывается полной скотиной, вруном, пидерастом, наркоманом, убийцей и т.д.
В общем это старый добрый Кинг.

В принципе это все за что можно зацепиться, фильм довольно короткий, интересный, без кучи тупого экшена, задумка и реализация считаю не подкачали.

Я рекомендую глянуть 1 разок вечером.